【映画コラム】「ふたりの女王 メアリーとエリザベス」

aka. Mary Queen of Scots 2018

女性目線で描かれた2人の女王の性と孤独

時代は、16世紀。
舞台は、エリザベス1世がイングランドを統治していた頃。
なんて書くと、ヨーロッパの歴史的背景を知らないと理解するのが難しい歴史映画と思われる。
それが、「男社会に君臨する2人の女性の生き様」映画だと言われればどうだろう。
『ふたりの女王 メアリーとエリザベス』は、まさに、現代にも通ずる、女性の孤独と、強さや弱さを描いた作品だ。
主人公は、0歳でスコットランド女王になり、幼い頃フランスへ渡り、16歳でフランス王妃に。
その後未亡人となり、18歳でスコットランドに帰国した、メアリー・スチュアート。

もう1人は、メアリーより10歳ほど年上で、当時イングランドのみならず、
隣国スコットランドにも強力な影響を与えていた女王エリザベス1世。
話は、メアリーがスコットランドに帰国したところから始まる。
彼女が、イングランドの王位継承権を主張したため、イングランドとスコットランドの関係が歪んでくる。
そこに、キリスト教のカトリックとプロテスタントの対立という構図も絡まる。
2人の女王は、表舞台では、書簡や大使の派遣など、あの手この手で覇権争いを繰り広げる
一方、プライベートでは、女王の座や権威を保つために、対照的な行動をとる。
エリザベスは、「私はイングランドと結婚した」と独身を貫き、「私は男よ」とまで豪語して、重臣達を従える。
対してメアリーは、政略結婚は拒否、自由に恋愛し、世継ぎを産むことで権力を増大させようとする。
映画序盤で、2人の女王様は、男達を巧みに操り、女の強さ、武器を存分に見せつける。

時に自ら銃を手に取り、騎乗して戦隊の指揮を取ったりもする。
しかし、雲行きはどんどん悪くなっていく。
男達が王座を狙い、策略し始めるのだ。
若く、闊達だったメアリーは、その寛容な態度や奔放さ故に失脚へと追いやられる。
女性蔑視な宗教者によって、不倫や自由恋愛の為に夫も殺害する悪女だとゴシップを流され、国民の敵にされる。
さらに、形勢の悪くなったメアリーは、無理矢理、元の臣下と結婚させられてしまうのだ。
エリザベスもまた、最初は自分の恋人を政治に利用しようと、メアリーの結婚相手として差し出したりする。
が、天然痘の病に倒れると、容姿や求心力の衰えとともに弱気になり、
家臣達は勝手に、エリザベス後の継承権争いを盾にスコットランドの内乱に手を貸したりする。
メアリーもエリザベスも、男性達を従えてはいたが、その実、男達に翻弄されていくのだ。
特にメアリーは、スコットランドの内乱から逃れる為に、息子とも離れ離れとなり、
最終的には、息子の即位の確約と引き換えに退位を余儀なくされ、1人、国から逃れるのだ。
映画終盤に、とても印象的なシーンがある。
2人の女王が極秘に密会する場面。
これは、史実にはなく、映画による架空のものだが、
実際似たような内容の書簡を送りあっていたという記実もある。
そのシーンでは、それぞれが唯一の女王と罵り合ったりするが、互いの孤独な身の上も吐露されるのだ。
メアリーは、権力を求める男達の画策によって、夫や息子、そして国までも取り上げられてしまった孤独。
エリザベスは、イングランドに身を捧げたが為に、夫も子供も諦め、国を統治しているという孤独。
若くして女王に君臨したという境遇だけでなく、2人は、女性として避けがたい孤独感も共有していたのだ。
これまで、エリザベス1世やメアリー・スチュアートは、数多くの俳優が演じてきたし、映画にもなってきた。
今回の女王達は、どこか女の性の部分をとても繊細に描いた作品のように思える。
メガホンをとったのは、今回が映画初監督となるジョージー・ルーク女史。
イングランド生まれで、ロンドンの主要な劇場において、初の女性芸術監督も務めている。
そんな経歴の持ち主だからだろうか、組織の頂点に立つ女性の責任感や悩みを、
女性目線で、女性特有の空気感を持って表現しているように思えて仕方ない。
歴史上、最も有名といっても良い、2人の女王。
メアリーを好演したシアーシャ・ローナンも、エリザベス1世に扮したマーゴット・ロビーも、
今までにはない、性を意識した女王像をしなやかにかつ、威厳を持って演じきっていたと思う。

【映画コラム】「宇宙人ポール」

aka.Paul

『宇宙人ポール』僕らの欲しい要素満載の必笑SFコメディ!

ウンチク無しで笑ってくれ。
その一言につきるような痛快エイリアン遭遇コメディ『宇宙人ポール』。
異論はあるだろうが、間違いなくSFコメディの傑作である。
なぜなら、パロディ落ちに終始するのではなく、
独自の世界観を確立しているからだ。
そこには、イギリス的な笑いとアメリカ的な笑いを融合した、
ハイブリッドな爆笑ネタがふんだんに盛り込まれている。
SFオタクのイギリス人グレアムとクライヴは、
憧れだったアメリカのコミコンに参加すべくはるばるやってきた。
お目当てのSF作家にサインをもらい、
キャンピングカーでアメリカ西部のUFOスポットを巡る旅にでる。
すると、ネバタ州のエリア51付近で、
2人はなんと本物の宇宙人に遭遇する。
ポールと名乗るその宇宙人は、英語ペラペラで、
“ハッパ” を楽しみ、やたら陽気。
そして2人に、仲間の元へ戻るため、
自分を乗せて北上して欲しいと頼むのだった。
主演と脚本を担当したのは、サイモン・ペッグとニック・フロスト。
この2人、現代イギリス・コメディ界のゴールデンコンビと言われている。
そもそもサイモンは、90年代半ばからイギリスのTVやラジオのシットコムに出演し、
コメディライター兼俳優として伸び盛りだった。
99年に、同じくイギリスのコメディ界で注目されていたエドガー・ライト監督と組んで作ったシットコム
『SPEACED 俺たちルームシェアリング』(’99-‘01) が大ヒットしてブレイク。
この時、サイモンの友人であり、役柄でも友人役として共演し、
一躍人気コメディ俳優となったのがニック・フロストだ。
その後、サイモンとニックは映画界へ進出。
ホラー映画の金字塔『ゾンビ』をパロディにした『ショーン・オブ・ザ・デッド』(’04 )や
、アクションコメディ『ホット・ファズ 俺たちスーパーポリスメン! 』(‘07) を発表。
いずれも高評価と高収益を獲得した。
2つのヒット作以降、サイモンもニックも、
イギリスはもとより、ハリウッドでも人気のコメディ俳優として頭角を現している。
そして今回、このイギリスのゴールデンコンビとタッグを組んだのが、
いわばアメリカのゴールデンコンビ。
ポールの声を担当したセス・ローゲンとグレッグ・モットーラ監督だ。
2人のヒット作といえば、セス・ローゲンが脚本と製作総指揮を担当し、
モットーラ監督がメガホンをとった『スーパーバッド 童貞ウォーズ』(’07) がある。
冴えないオタク仲間の3人が、パーティでの童貞卒業を目論むという、
実にアメリカらしいドタバタコメディだ。
『宇宙人ポール』は、こうした制作者の背景が実に有効的にブレンドされている。
まず、イギリス人のオタクがアメリカを訪れる、
という設定で全てのお膳立てが出来上がる。
異国でワクワクしている彼らが出会ったのは、
異文化の極みのような宇宙人ポールなのだが、
その中身は、60年間アメリカで過ごしてきた生粋のアメリカ人のような男。
セス・ローゲンがどこまでもアメリカ人らしいハイテンションな宇宙人を表現している。
彼らの会話には、イギリス人が考える「アメリカ人ってこうだよね」だったり、
「イギリスでは銃を使わないんだろう」といった、お互いのあるあるネタが飛び交うのだ。
『E.T.』や『未知との遭遇』など、あらゆるスピルバーグ作品と
SF巨編へのオマージュがてんこ盛りで、
ついにはシガニー・ウィーヴァーまで出演する。
『宇宙人ポール』には、SFでコメディを作るなら
入れて欲しいと思うポイントが際限なく投入されているが、
そこへさらに、イギリス的なブラックユーモアまで掛け合わされている。
これはもはや、単なるパロディの連続ではなく、
1つの笑いの形式を練り上げたと言えるだろう。
事実、支持率の高い批評家のレビューの中には、
「アメリカ人の監督によって、アメリカで作られた作品だが、
実にブリティッシュ・ユーモアに溢れている」とコメントしているものがあった。
もちろん、全ての批評家が『宇宙人ポール』を絶賛しているわけではない。
しかし、元ネタを知っていても知らなくても爆笑でき、
気付けばその映画独自の笑いにまで引き込まれている。
そこまでいけば、「パロディじゃないか。くだらない」
なんていう冷めた考えは起きないはずだ。
(工藤静佳)